<h1>第五百一十二章 创作好习惯</h1>
这样的情况下的话，那么她才能够更大限度的被这个行业那么多的人接纳，才会拥有更多的可能性。
毕竟，她比别人的优势虽说也有一些，可是同样的，她也有一些劣势。
这种情况下，她必须得让自己比起别人来说更加的强一些，才不会受到一些欺压。
这一天的上午，夏雅瞳正好是在上编剧课程，而这一次的编剧课讲述的是关于影视创作中的镜头语言的运用的。
夏雅瞳对于这一堂课听的格外的认真，因为关于这一堂课程，无论是人物形象设定，还是说故事情节的编写以及故事中的矛盾冲突，都是有很详细的讲述。
关于这一系列的内容，正好也就是她现在最想要掌握的一些技能，她先要了解这些内容，使得自己的作品所能够表达的主题立意能够更加的明确清晰，引起观众的共鸣，而不是让观众觉着其实也就那样，没什么大不了的。
“关于镜头语言，我一直有个问题想要问你们，你们理解的镜头语言是什么？”穆伟在这一堂课上面直接开口问了这样一个问题。
这一个问题才问出来，很多人就不知道究竟应该怎么去回答这个问题了。
关于这个问题，其实很难去回答，因为这样的一个问题，你根本不知道赋予他一个什么样的回答才会是正确的回答，看似好像能够理解这大致是一个什么内容，可是又不能用准确的语言表达出来，这是很多人面对的问题。
夏雅瞳在面对这个问题的时候，不禁也陷入了沉思，对于这个问题，换做是从前的她那是根本没有仔细的去思考过，自然她也不知道该去怎么阐述。
似乎，镜头语言很多时候是和导演、编剧、演员密不可分的一个术语用词，但是，又好像不止是这样而已。
“没有人回答的出来这个问题吗？那么，我不妨说说看我的见解。镜头语言，简单的看来就是一种逻辑语言的视觉体现，它拥有代表自己规律及逻辑进行传递一部分的情绪和消息。
镜头语言就是我们在镜头面前的一些动作，一些画面的展现，如果说我们能够有很好的表现，那么在观众们看来，我们就是表现的很有味道，反之我们就是表演的有问题失败了，没有让观众投入进去。
但是，这同样的和元素的构成有关系，景别、蒙太奇、运动镜头、画面和拍摄角度等等都囊括其中，这和我们编剧同样的密不可分。
如果我们不能够在第一时间将镜头画面给堆积好的话，那么之后就会出现演员拍摄的时候不知道该去怎么处理这些动作，即使是有了处理，那么最后出来的画面还是会显得很是平淡的问题。”穆伟将关于这一切的内容好好讲述了一番。
等到穆伟讲完了这一切之后，底下的人好像才醍醐灌顶一般，开始能够理解到了镜头语言究竟是有多么的重要了。
理解到了镜头语言的重要之后，夏雅瞳和那么多听着穆伟的课程的学生们对于这一堂课开始更加的关注了起来。
毕竟，这样的一堂课程上面，能够让他们对于自己的专业知识有了更大的积累。
穆伟讲完了这一次之后，他开始讲了起来关于人物的设定的一些内容，关于人物设定，在穆伟看来，他有自己的一套方法。
首先，对于一个角色人物的设定，首先得确定这个人物在剧本之中的定位和立场，得知道他的戏份占比和人物特点，只有确定了这些之后，再去参考现实之中这样的人去做一个补充修饰，那么这样的一个人物才会显得真实可信。
穆伟这样的一个方法讲述结束后，整个课程之上不少的学生们都开始反思起来了自己创建的配角乃至于主角的人物设置，很多的时候都是很随意的设置了这样的一个人物出来。
以至于，他们的剧本创作之中存在很多有问题的人物人设，甚至于还存在很多自相矛盾的主角或者容易黑化的主角代表。
“大家平时应该也有不少人有创作的好习惯，可以想象得到应该有人对于自己的创作的人物不是那么的满意。所以，我想让大家尝试一下创作一组人物，这组人物必须得是慎重思考之后才出来的内容。