这让王志闻的瞳孔微微张大了一些，露出欣赏的神情，这么年轻就会入戏的演员，真是难得……
“同学们～我从来就没有什么梦想，我也不知道什么是梦想，我只知道什么是失败，别的我说不好，说道失败，我连草稿都不用打……中国学生是全世界学生里最容易失败，因为你们面临的是全世界最残酷的考试……”
顾小凡全神贯注，气势逼人的念完这一长段台词，王志闻却是摇了摇头：“差点意思。”
“是。”顾小凡也很有自知之明道：
“前面成东青的学生时代的卑微感，我能捕捉到，但是在他当老师之后，面对学生的那种煽动性，我有些无法抓到……”
这是原版电影中的一个巨大的问题，原版中剧情描述成东青的授课有着巨大的魅力，吸引了无数的学生来听课，但是事实上，原版演员的表现下成东青这个人物显得很生硬，根本就没有剧本中描述那种煽动力。
原版导演是靠着在演讲中，反复把镜头对准听课学生的表情转变，来平衡演员稍显薄弱的表现力的，可这也就完全把成东青的表现削弱了。
王志闻仔细了打量了一遍顾小凡，直勾勾地望着他的眼睛道：“你的问题是，你一直绷着，一直在讲台词，却没有任何的停顿，你只是一直靠着你的台词，肢体在支持表演，你过于依赖这些外在的东西了。”
“停顿？可停顿会破坏连贯性。”顾小凡有些不明白。
顾小凡平时很喜欢那种口若悬河，张牙舞爪的表演方式，因为那样可以肆意的发挥自己的表现力，就像是中曾小贤的大段台词表演，每次完成他都觉得有巨大的成就感。
而停顿……做为演员顾小凡深深知道，停顿是一个很恐怖的时刻。
当一场戏进行的时候，突然出现了一个静默的空间，他会有些害怕，因为会担心自己对白，这段静默的时间，他会胡思乱想，到底他应该做什么，应该看谁……
简单地说，停顿会导致他“出戏”，这是他最不愿意面对的。
“要不您给我示范一下。”顾小凡突然露出挑衅的神色对王志闻道。
好小子，竟然要考我。
王志闻微笑地望了他一眼，站起来，双眼望着天一会儿，在抬头直视顾小凡时，整个就变成“成东青”，他只是听了一遍，就把顾小凡那段台词念演绎了出来：“同学们，我从来就没有什么梦想，我也不知道什么是梦想，我只知道什么是失败，别的我说不好，说道失败，我连草稿都不用打……”
前面语气节奏与顾小凡完全一样，但是在这里他突然停了一下！
在停在这里的时候，周围围观所有人都感觉时空像是暂停一下，每个人都不自觉望向王志闻的眼睛，清晰能感受到这个人身上经历过失败，脑海中幻想着他经历过的痛苦。
所有的自己曾经受过伤痛回忆，都像是从心里涌出来。
那一瞬间，顾小凡就感觉到他与王志闻之间天渊之别的演技差距。
同样的台词，同样的角色，王志闻演起来的时候，他就像是剧中的学生一样，直接就被他征服了。
在他刚刚演的时候是自己本身一个人在孤独“入戏”，创造一个真实角色。
而王志闻演的时候却是带领一群人“入戏”，他不仅仅把脑海中虚拟世界变成自己的“真实”，而且这个虚拟世界变成了所有人眼前的“真实”，这是何其恐怖的表现力啊。