十九世纪有两位最伟大的大师级钢琴家,一位是波兰大钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,一位则是来自匈牙利的大钢琴家,弗朗茨·李斯特。
这两位都是名垂青史的大钢琴家,其编写的作品影响力源远流长,直至今日,仍被众多音乐家们津津乐道,大力追捧。
而《钟》这首曲子,就是李斯特最具代表性的作品之一。
想要弹奏好这首曲子,必须具备远超出著名音乐学院毕业生的水平。
也就是说,必须扎扎实实过了最高的十级,才具备弹奏它的基本功。
但实际上,非专业钢琴家,几乎是弹不好《钟》的。
顺下来或许没问题,但到能欣赏的音乐程度,就差太远了!
在李斯特众多炫技性极强的高难度练习曲中,《钟》算不上最难的作品,但是想要弹好它却绝非易事,不仅要在高速度的弹奏过程中,保证不错音,还要弹奏出作品的感情和气势。
国内能够弹奏《钟》的钢琴师们有很多,但真正能演奏出情感和气势的,却寥寥无几。
其中,肖邦国际钢琴大赛中获得第一名的林微音,早期就曾凭借该曲的演奏视频,在音乐届一炮而红。
许多音乐学院的学生,在练习《钟》这首钢琴曲时,也会频频观摩林微音发布的钢琴曲作品合辑,然后迷之自信的去练习这首曲子,最后自信心大受打击,从此远离李斯特作品的也不在少数。
因为想要弹奏好作品里频繁出现的八度大跳、颤音等技巧是非常困难的,更别说要保持速度和颗粒感。
这需要极扎实的基本功。
而想要把它作为一首乐曲表现出来,供世人欣赏,就更需要高深的技巧与音乐知识了。
所以,当听到《钟》的旋律响起的时候,不仅现场的钢琴家们一阵惊呼,就连二层甲板上的林微音也是忍不住惊讶起来。
廖远的节奏感极强,指法华丽而绚烂。
不仅完美演绎八度音节、四五指颤音,更有连续多个八度以上的大跳跃、轮指、半音阶等等。
几乎原曲里所有高难度技巧,都在这一刻展现的淋漓尽致。
虽然廖远在弹奏时在某些细节上稍显缓慢,但这并不妨碍这首钢琴曲的精彩,在情绪的张力表现上,似乎也更加饱满。
恐怕李斯特本人来了,也会忍不住表示赞叹。
可即便廖远演绎的已经非常完美,但在真正的顶尖高手眼中,廖远距离真正的大师级演奏,依然是差上一丝感觉。
这样的感觉,在世界级钢琴大赛上,很有可能就是区分冠亚军的决定性因素。
当然,这仅仅只是林微音的个人见解。
她是目前国内钢琴界年轻一代的顶尖钢琴家,对于作品的要求自然较旁人更加苛刻,但在其他人眼里,廖远已然褪去凡胎,化身成圣!
今日过后,廖远这两个字,在国内钢琴界必然会一炮而红!
“难以置信……”
余承教连连发出惊叹。