<h1>1477.第1477章 这就是经典</h1>
剧情如同一卷画轴，缓缓展开，故事娓娓道来，人物适时登场，精彩画面层出不穷。
徐凤年倒举着徐龙象充当画笔，画面感非常冲突，乍一看似乎是哥哥不拿弟弟当人看，殊不知，真正那徐龙象当一个正常人看的，也就这几个至亲。
徐晓、徐脂虎、徐渭熊。
姜泥、红薯、青鸟。
白狐脸儿配双刀走进城，二次元的时代刚刚来临，就有如此如同二次元来的美人，如一抹醇香，汇入到影片之中。
各种符合角色特征的装扮，能够凸显演员身上优点的造型，每一个出来的角色，特点都是那么的鲜明，尽管东西方的审美标准并不一样，但不可否认的是，这部片子里，没有了胭脂榜的排名，以不完全以五官长相凸显一个女角色的美，东方观众好说，这些演员都很漂亮。呈现给西方观众的，是一种角色和演员之间融合而来的气质。
徐脂虎的风情，徐渭熊的清冷，白狐脸儿的艳绝自信，红薯的慵懒-性-感，青鸟的清丽孤傲，姜泥的外柔内刚……
还有就是服饰和配饰发型，东方神韵本就是被世界欣赏的，这融合几乎华夏古代所有女性-造型优点，以符合当代人审美观点方式呈现出来的一个个角色，会让你有一种琳琅满目看不过来的吸引力，在西方电影中，至多也就是海边，除此之外呈现出女性-各种风情的画面，貌似就只剩床上了。
这里不同，一个个造型就让西方的电影人叹为观止，一个角色的造型要耗费多少人力准备，要耗费多少物力财力去维系这个角色拍戏，一部要做成系列电影的商业大片，杨以辰要投入多少？
看到了细节，看到了诚心，看到了恢弘的场面，看到了大制作的资本，同时，随着剧情的展开，随着一个个角色的粉墨登场，随着这些角色与徐凤年之间的交集，不止是华夏观众，西方观众也看懂了这个故事和徐凤年这个角色。
本就没有什么高深的东西，很浅显，也没有故意卖弄东方文化，就是讲述一个好的故事，呈现一个好的角色，在翻译方面后期制作的时候，杨以辰足足找了三十位高人来进行细致翻译字幕。
十名专业的电影翻译，十名教授级别的中英文老师一方各五，十名研究对方文化的学者一方各五，通过多种方式，确保翻译能够准确表达意思的同时还能够让西方观众看得懂。
每一处能够去完善的细节，杨以辰从来不怕麻烦，拍摄过程中就专门弄了二十个人，就是一遍遍的找细节不足之处，一部成功的巨制，可能存在题材、话题的优势，但如果没有这些优势还想要成为一部传世之作，那就必须确保你所能控制的范畴，不出现半点差池。
徐凤年这个角色身上呈现出来的东西，东西方都可以接受，东方是一个纨绔子弟，醒悟后奋发图强；西方是醉生梦死的优质男人，当家庭和多数人希望他去做一个超级英雄时，他有那个潜质去成为超级英雄。
杨以辰演的好，最开始大家还觉得徐凤年这个角色可能是众多角色中最没有特点的，因为他是主角，有大量的篇幅允许他去挥霍，直到大家都喜欢上他，结果看了与白狐脸儿的接触，看了听潮亭内的故事，看了背匣老黄，看了那山山楂，看了鱼幼薇，遇到一个骑牛的，碰到一群大国手，欺负一个小泥人，堂堂世子苦学刀……
一桩桩，一件件，一人人，尽都是天上一脚地上一脚，形形色色的人，天地八方的事，偏偏这些都是以徐凤年为中心，面对每一个人每一件事的表现状态，小说中以各种形态呈现，落到影视剧中，如果按照小说的呈现手法，会让观众觉得徐凤年这个角色神经错乱不着调，完全是矛盾综合体，走进这个院子是轻浮，走出这个院子走到亭子里是肃然，走到武当上是天将降大任于斯人也，以电影的剧情推进速度，你只会看到一个上蹿下跳不断变脸的徐凤年。
杨以辰用四平八稳的方式，在细节处让大家慢慢看到徐凤年这个角色身上的各种闪光点，以每一件事每一个人的接触，去丰-满徐凤年这个角色，但总体来看，大家看到的是一个徐凤年，不是变脸的徐凤年，多一点是变脸的徐凤年，少一点则让整个角色呆板的脸谱化为了推进剧情而去转变。
中间，就只有一条线，唯有不偏不倚丝毫不差的站在这条线上，才能够在事件中在众多特点鲜明的角色中，让徐凤年成为焦点，而不是一旁的剧情推动器，让大家随着剧情和出场人物发生事件一点点给徐凤年这个角色的身上增加诸多的色彩内涵底蕴。
电影人，专业的影评人，资深的电影观众，看了二十分钟，都看出了徐凤年这个角色的出彩，真的是因为杨以辰的演技无双，这个角色演不难，演好太难，一般的演员上去，那就是全靠大场面、精细的特效、精彩的故事、特点鲜明让人一眼就能记住的各种配角叠加起来的一部纯粹商业大片，换了杨以辰的徐凤年，这个角色就不再是商业大片里的男主角，而是一个能够给影片增加更厚重感觉的男一号，让大家所看到的电影，不是单纯表面去进行解读的电影。
一部电影，想要承载二百章的小说，难度很大，但其中青城山、白衣观音，甚至包括王初冬的戏份，都可以删掉对主线剧情没有影响，一个江湖，以剑仙李淳罡的一件破去两千骑落幕，很多杨以辰预计拍摄的戏份，根本就无法在第一部内去进行承载。