“对经典的一次重构，舞台灯光的旋转变换设计颇具新意，轻音乐剧的一缕清风。”
剧评家海恩兹·布里德鲍尔坐在台下客席，简略地在笔记本上记录着。作为为德语区多家主流纸媒供稿的评论人，他不假思索地给这台布景略显简陋的罗朱打了个七十分。海恩兹年近五十，父母都是匈牙利人，大学时移居柏林，辗转多年后常驻维也纳。他经验丰富，或许眼光有些挑剔，但显然萨尔茨堡的制作人选用青少年演员的利弊都很突出。
“有好几个地方含糊不清，只是机械化的重述，青年演员那种用力认真的姿态难以打动人。”
他们的罗密欧与朱丽叶长得十分讨人喜欢，海恩兹承认，但这样的青春靓丽总会淹没在乱糟糟的空间里。
抱着这样的想法姑且观之，剧情进入到了卡普莱特家阳台的部分。
“罗密欧——为什么你是蒙太古家的，这是仇人的名字——”
在这除了男女主演的麦克风一片寂静的剧场中，海恩兹忽然眼前一亮，不由地坐直了。
“我对你的爱没有止境！我永远都不会离开你！我发誓——”
男女主演的嗓音是少男少女特有的温柔和清脆，海恩兹扶了扶眼镜框，好更清楚地看见舞台上演员的表情。
即使对剧情早已烂熟于心，他还是承认有一瞬间被打动了。这是为什么呢？海恩兹看着朱丽叶躲进帷幕之后的身影，想到的是命运之钟敲响在园墙上空的警示，充满孩子气的吻和笑容，仿佛明天就要赴死般倾尽全力燃烧舞台上的自我生命与意志，不详的谶语，然而投射在具体的动作之上又是克制的、清醒的、乃至悲哀的，何尝不是人文主义的悲悯之情。
这一版本的罗朱在随后的演绎中越来越给海恩兹一种错觉。朱丽叶——像一只夜莺，眼眸多么湿润脆弱，但随时仿若情愿把心血淋淋地剖出来给人看，亲吻伤痕累累的头颅。
而她的罗密欧呢？其实罗密欧在爱上她的那一刻就清楚地知道，未来等待他的只有甘之如饴的死亡——要不然如何解释他静默时的忧郁、微笑时眼底的悲哀呢。