她骨子里是个疯狂的人，笔下的一切都透露着这一点。
画上的自己很写实，却也很模糊。
脸很是清晰，但一半隐匿在煤油灯里。着重刻画了后头的风景。
主观地在黑云里加入了细密的橙红色，整张画的氛围压抑沉寂，却诱人又奇异。
楚恪明白这是原意感觉到的东西。
她把他和风景融为一体。
兴许后头那些矛盾的颜色，凝聚成了他。
这太艺术了。
寻常人根本无从去理解。
幸好楚恪为了靠近原意的喜好，逼着自己学画两年多。
这两年多里的每一天练习都是煎熬。
是楚恪最不想承认的但又必须去做的事。
楚恪觉得自己必然对于艺术是没有天赋的。
但这不妨碍他后期的学习。
一点点地观摩大师画作，细度艺术概论艺术史艺术评鉴，买画收藏直到放满一整个地下库。
都是为了她而准备的。
而这时楚恪才觉得，那些东西都是枉然。
艺术家从来都不缺去赏析的艺术品。
但是创造一件艺术品，是最难的事之一。
他可以，楚恪可以帮助原意完成。
想到她倒下去前迷醉的双眸，楚恪心头愉悦。
“原意，我知道了。”
“你离不开我的。”
原意醒来第一件事就是去看自己画。
顶着一头鸡窝踉跄跑去，看到那张画好好的还在，她这才缓一口气。
可下一刻，看清自己的画时她又沉默。
“楚恪？”
有些难以置信自己居然画了他的果体，原意抓了抓头发。仔细地再一看，这才沉默。
是真的。
画里的男人像是十七世纪的贵族，高贵又糜烂，却夺目引人。
这个男人，怎么会愿意让人画他的画？
还是这样毫无章法，激情之下的创作。
不过原意吐槽归吐槽，这张画却是是发自内心的喜欢的。
她学水彩研修，但对油画的涉猎并不浅。这张暴风雨雨后的楚恪，很出彩。
是她以前都画不出来的效果。
一张画没多少东西，却处处透着张力。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性。
这张画简直就在无声地阐释这一概念。
太震撼了。
原意默然，上前把画的一角扯下来互相对折。
太刺激。