据记载。18313李斯特在巴黎听了格尼尼的音乐会之后。对他精高的创作和演奏技艺惊叹不已。决心要成为钢上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼的“钟”而的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复。此也具有变奏曲和回旋曲的特点。这练习曲充分挥了钢琴的巧。是一难度十分高的曲目。好的。下面请大家一起来欣赏！”。李彬甜美的声音响起。为观众们做了介绍。前面的两曲子。李彬都没报幕。但独独这一却作了如此详细的介绍。看的出来这也是主办方的安排。
听着台下的观众
的热情的掌声。坐在舞台一侧的王鹤脸上十分高兴。规格的音乐会。无疑会让他的琴行的声誉更上一层楼。进一步提升在整个秦皇岛市钢琴界的影响力
听到孔祥东要演奏钟》。王鹤也来了精神。前面的两曲子。虽然孔祥东也弹的很好。但王鹤并不怎么太以为然。因为以他的水平。演奏这两曲子也完全没问题。虽然听到孔祥东刚才弹似乎比自己要好。但王鹤心里却不这样认为。他总觉的。是孔祥东用的钢琴太好。要是自己用这架1700万的钢琴。说不定也能弹的差不多
不过。对于这李斯特改编自帕格尼尼的《钟》。王鹤心里却不敢这么想了。之前有一段时间。王鹤曾尝试过练习这曲子。其实当时他心里的想法也是将这曲子啃下来。好在人前显示一下自己的水平。可没想到。仅仅是第一页的谱子。足足练了一个星期。最后仍然弹不不类。在感慨李斯特写的曲子真不是人弹的之后。王鹤心里就彻底断了对这曲子的念想。
听到孔祥东要演奏曲子。王也很想看一看。他究竟能把这变态的曲子弹成什么样。
经过简短的前奏。高音区出现了“钟”的主题。清脆悦耳的高音区音色和泛音奏法形成短促有力的音响。组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
孔祥东的右手同精准的机械一般。灵巧的在琴跳动着。右手的小指轻灵的触动着琴键。斯坦威忠实的反馈着每一丝最微小的力度变化。透明的声音如同钟表精确的嘀哒声。那晶莹透明的音乐。仿佛要一直流淌到人的心里去。
“好。真好！人家怎么练的。居然弹的这么轻松。哎。比不了。比不了啊。不愧是大师”。只看了一小会儿。王鹤心里就谓然长叹。这才是真正的水平。比起人家来。自己那点道行根本就不够看。可笑刚刚自己还天真的以为。换了一好琴。自己就可以和人家水平相当。好在没把这话说出来。不然还不被人笑话死。
而台下的大众。也大多被孔祥东这一手出神入化的琴技给震住了。那繁复而清晰的音乐。和在琴键上迅移动的右手。给人们造成视觉和听觉上的双重享受。这精彩的演奏。多人第一次看到。
“好难*！”。这-个人心里第一个念头。在场有不少观众都是慕名而来的钢琴老师。看到这《钟》。每个人都露出了心悦诚服的表情。暗道：“这才是真正的钢琴技巧！”。而那些琴童们。则完全看呆了。暗自感慨着要怎的的练习。才能练成这样的水平！
“唔。这练习曲弹的还算规范。不过的太慢。还弹的好。”。贝多芬听了一会儿。不以为的说道。
这下听了贝多芬的话后。6倒是没有反驳。尽管孔祥东的演奏。技术上的确很规范。但距离真正的炫技。还是差了那么一点点。6维甚至不用看节拍器。就知道孔祥东现在的度。绝对没有达到原曲要求的“稍快板”的度。虽然降低度换来了更为清晰的织体。但6维却的这样是破坏了音乐整体的感觉。
他曾经听过基辛奏的版本。只有那个版本达到了音乐要求的原。但基辛的演奏虽然富有节奏感。但在后面带有舞曲风格的**部分。却出现了些许的混。同样不是很完美。
而早在前段时间。6维在试着演奏这曲子的时候。就惊讶的现。自己居然可以按照原流畅清的演奏。这不不归功于他这一年59扎实的基本功。因此。对于贝多刚刚说的“孔祥东弹的还如自己好。”。6维也就坦然认可了。毕竟这是事实。
一曲结束。东获的了如潮般的掌声。看的出。这一带给观众们的震。远远大前两。
向观众们示意后。祥东走到了舞台一侧。要过了主持人手中的话筒。
“接下来。我要请上来一位特殊的嘉宾。他曾经是中国国际钢琴比赛的金奖获的者。美国柯蒂斯音乐学院的学生。当然。他也是我的弟子朋友。由于某些原因。前些时间他出了一些状况。但现在一切已经都过去了。今天。我邀请他参加我的音乐会。并由衷的祝愿他。在自己今后的钢琴道路上。走越好！6维！”。孔祥东说着。向舞台下方伸出了手。
孔祥东刚说到一半的时候。魏晓的嘴。已经不知不觉。张成了o型。