“嗯，你小子还知道轻重！”
裴玉傲娇的点着小脑袋，“来，把你这个创意给姐好好说说。”
“行！”
所谓的纪录片，指的就是描述记录或者研究实际世界的电影。
这种片子很省事的一点，就是在大多数情况下，它都不需要演员来表演。
打个比方来说，一般片子中所谓的人、地点，事件，都是就地取材。
所以，纪录片的范围非常广，乃至于有人开辟出了真人秀等记录节目。
“嗯，我先大致给你讲述一下这个纪录片的魅力在哪里吧，你看看符不符合你的拍摄点……”
一看这姐们儿迷离的眼神，周正就知道，在纪录片方面，她其实了解的不多。
“艺术一点来说，纪录片其实就是对现实生活的写照，对历史的忠实记录，婴儿以其无可争辩令人信服的真实性和来自于生活特有的艺术魅力，所以很能去打动和影响，激励观众。”
“那你觉得，什么样的拍摄手法，能够有艺术性的去激烈观众？”
裴玉的态度很明确。
已经过去这么长时间了，相比于流云广告在京都广告圈子中的大获成功。
他们青年周末，则更适合用那种闷生发大财来形状。
经久不衰的热门ip飘渺至旅，现在已经成为了他们一个固定的项目。
在青年周末的版面上，甚至给飘渺至旅独自划出了一块专栏。
这其中不仅有飘渺至旅的内容讨论，还有各大书迷之间，与报社之间的联系。
在她比较拿手的方面，裴玉做的都十分优秀。
不偏不倚的讲，青年周末虽然都是一群年轻人在搞，但正是因为他们是年轻人，所以更熟悉这个时代。
能够很有针对性的，对年轻人喜闻乐见的内容，做出整理和分发。
“其实吧，我毕竟不是专业人士，也就只能给你一些建议了。”
周正确是不是专业的，但作为新一代的传媒人，号称最有希望拿下长江韬奋奖的优秀人才。
他曾经很多次，都参与过一些作品的拍摄。
也曾辗转过很多岗位，当过摄像师，打过杂，扛过机器。
甚至在研二时，还被导师强制要求去拍摄一部电影。
以他当时的人脉关系，想要找到一个男主角吧，那是很轻松的事情。
但奈何那个女生是他所喜欢的人，他当然就是当仁不让，亲自上了。
一部戏，导演、编剧加主演。
省钱的不得了的同时，竟然还跨专业性的，拿到了当时京都大学生电影节的奖项。
这也让当时的上戏北电学生们，一个个摩拳擦掌的，很不服气。
回想起当年的那些岁月，周正情不自禁的笑了笑。
再一转头，他随即开始正色道：“在我看来，一步成熟的纪录片，首先所具备的必须是一个优秀的风格创新。”
周正是从那个时代走过来的。
当年他生活的那个时代，舌尖的火爆程度，真可谓是吊打了一众妖艳贱货。
在美食纪录片里，一直占据了霸主级别的地位，根本无人能够撼动。
但不得不说，这部片子还是取材了当年……哦，不，7年后bbc的那部《美丽中国》。
嗯，略微有些讽刺。
关于拍摄国内的纪录片。
咱们自家人，还要去学习外国人拍摄我们本国的东西，看起来确实有些尴尬。
“而所谓的风格创新，简单的描述吧，我认为应该是能给人们带来那种心灵上的感触和震撼的冲动，就比如说咱们在大草原拍摄的时候，取景可能更偏向于那种草原的辽阔壮丽。”
“而且对于当地风土人情和原声带文化的梳理，咱们其实也可以去根据他们事物的制作流程，来进行细致平和的描写。”
“说到这里，最重要的一点就来了……在我看来，一部成熟的纪录片里，绝对不能缺少优异的解说词儿。”
回想起那位李老师浑厚又不是风趣的声音，以及对于整个纪录片的把握，都到了举重若轻的程度，成为了一道亮丽的风景线。
他就知道，对于纪录片而言，优秀的解说词到底能占据多大的力量。
随后，周正又从制作精细的程度方面，作出了一系列的分析。
另外，在运进的精细度和镜头的逻辑，以及声画配合上，他都做了一系列的规划。
尤为重要的事镜头对于食物的描述，必须达到一个独特的特点，现在的这些拍摄器械，或许还达不到那么精细的水准。
故而，打光就显得尤为重要。
此外，说白了，一部优秀的纪录片，必须有一个精准的定位。
就像是他写的飘渺至旅一样。
像是有些文学名著吧，东西可能很具有文学性，对于整个世界，乃至于人生，人性的价值探讨，都能达到最巅峰的状态。
但为什么就没人愿意看呢？
说到底，还是没有达到叙事化的水准。人们看着看着就觉得很不舒服，再说的直白一些，就是太费脑子了。
要是让人带着脑子去看美食纪录片，那其实就失去了片子本该拥有的，能够让人快乐的成分。
也正是因为商业性十足，周正给裴玉说的企划方案中，还夹杂了不同程度上的整体结构思考，以及多元化故事情节的主题描写。
没人喜欢看空镜头极多的纪录片，这样会给人一种很烦的状态。
人家是过来看故事的，又不是旅游大全。