只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
第章中医世家（下）
（第四十六章）
杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。
那个中年男子是个龙套角色。
助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。
一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。
因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！
老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
俗称“抢戏”。
尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，观众的潜意识里的确会记得更深。
眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！
——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。
这是剧本上没有的内容。
那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。
而就是这一两秒的时间。
杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。
助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。
这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。
难道就是因为这个原因……
所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有剧情……
这样的举动的确只是细节末梢。
但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了——镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况！那不光是在用脑子表演，更是用心在表演！
如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。
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